古代戏服有哪些
古代戏服有哪些，从古至今都有戏子，不过现在比较少见那些比较传统的戏子了，在古代戏子就好比现在的演员那样，给大家表演节目看的。那么一起来看看古代戏服有哪些吧
服装是无声的人物注释和说明，是代表作者向观众介绍人物的有形但未出声的介绍人，是塑造人物形象的重要手段。因为光看行当性甚强的脸谱，还不能分清同行人物的孰文孰武、孰贵孰贱、孰仙孰凡，也没法显示人物身份、个性、处境的变化。
即如《祭江》中孙尚香，《彩楼配》中王宝钏,《落花园》中陈杏元，《六月雪》中窦娥，《宇宙锋》中赵女，都是正旦应工，其脸谱化妆都是敷粉、抹脂、勾眉、画眼，很难以据以区分出明显差别。但一经穿上不同戏装，便很容易辨认其地位有差、处境有别、贫贱有异。服饰的标示作用不可忽视。因此，装饰性特点的加强，不能有悖或削弱标示性作用。
然而，中国古代戏服的总体趋势是由简陋粗疏到豪华奢丽的。因而，如何使之既美观醒目、色泽亮丽而又使标示性相得益彰，华丽而不失其度，便是应该严肃对待、认真掌握分寸的首要问题。
例如，京剧自咸主末年进入宫廷之后，无论是思想内容还是艺术形式，全都发生了一些复杂的变化，其中重要的一点就是服饰方面，戏装样式的增添和色泽的焕然一新。《武家坡》中薛平贵，民间演唱时是头戴毡帽，外着布袍、坎肩，内罩斗篷，扮相不免简陋，与其身份不能相合。这是民间剧团经济条件的局限性造成的。
而入宫演唱后，则改为头戴双龙鞑帽，身着箭衣马褂，腰佩宝剑，服饰华丽，形象优美，与剧情亦较契合。
这固然与宫廷物质条件有关，但关键还是归功于编导演与舞美人员的革新创造，注意了装饰性与标示性的完美统一。不完全在于是否曾经进宫演出过。优秀演员都曾在装饰性与标示性的结合上下过功夫。
例如同光时期著名武生李春来(盖叫天之师)，扮演《白水滩》中穆玉矶，原来装扮是身穿素青褶子，头戴甩发，草帽圈，肩挑担子即以一根藤棍挂上两片椅帔代替，不甚美观。李氏则根据演出需要，将褶子和草帽圈饰以优美图案，重新设计了一副礼担，再配合以轻捷而富有生活气息的肩担动作，自然就真实、优美，吸引观众。正是装饰性与标示性的有机结合。
带来了良好的.艺术效果。显而易见，戏装简陋，不加装饰，自然难寓大雅之目，但是，戏装日趋华丽、竞相豪奢甚至于淹没其标示性作用，也是一种不良倾向。
李渔就曾指出，“近来歌舞之衣，可谓穷奢极侈”(《闲情偶寄》)。因为随着工商业的发展，或者是地主豪门、阔商富贾以其私家戏班衣箱作为炫耀富贵、卖弄豪侈的工具，或者是宫廷皇室贵族以之适应自己纵情享乐的需要，或者是某些剧团片面迫求“票房价值”，以之招徕观众，因而竞相装饰衣箱戏装。
传说扬州某盐商曾以16万两银子制备《桃花扇》的衣装砌末;而巨富亢氏竟为家伶演唱《长生殿》，购置行头。费银40万两，连杨贵妃的头像，也用“好手雕沉水香”而成。当此风愈演愈烈之际，不少剧团演出时，以频繁更换行头为时髦;以行头华丽程度作为演员名头气派的标志。
以至于演员头上的大额子绒球越堆越高，裙衣彩带上的玻璃球、亮片越挂越多，越是主角越是竞相豪侈，璀璨夺目，争奇斗艳，甚至《红娘》中的丫环红娘比小姐崔莺莺穿戴还要华贵豪奢，形成了“富贵丫环穷小姐”的不伦不类。
即使鼎鼎闻名的“海派”京剧的个别演出中，也出现了盖叫天所说“穿美国玻璃衣洗澡”的别扭场面。这显然是装饰性特点的滥用，是为严肃而又有修养的艺术家所不屑为之且嗤之以鼻的。再者，表面看来，好像服装只是沉默不语、没有个性特征的死物。
其实，并不是所有的戏装都是“中性”的，有不少还是在具有美观修饰作用的同时，还暗示了对剧中人物贤愚贵贱、性情品质的评价，寄寓着作者、演者、观众对所扮角色的褒贬感情、审美情趣。
所以，装饰性还得与倾向性紧密结合。在这方面，也有一些约定俗成的穿戴规则。例如盔头箱(又名帽儿箱)中各类巾、帽，甚至各种形式不同的帽翅，既是经过艺术加工不同于现实生活的自然形态的，明显具有装饰性特点;同时，不同样式、不同戴法中，也有明显的倾向性。
戏曲服装也有严格的界限，不同身份和官职的戏曲人物的服装颜色、图案等级也很分明，故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。而翎子的搭配和妙用，也是一大特色。
翎子是京剧等戏种戏服中一个重要的装饰，一般是用雄野鸡（野雉）的尾部长羽制成，故又称“雉毛翎”。翎子长度可达五六尺，颜色光亮艳丽，戏曲人物插上它，更显得英姿潇洒。翎子可不是乱插一气的，一般而言，正统人物和文职官员不插翎子。
例如演《三国演义》戏本，刘备代表正统王朝的“汉室”，故蜀兵将官都不插翎子。可曹操的魏军和孙权的东吴军中，吕布、周瑜、张?、夏侯渊等人物都插翎子。武艺高强、英姿飒爽的女将也插翎子，像穆桂英、樊梨花等戏曲人物。
舞台上的番邦人物，起义首领或草莽英雄等，也都可插翎子。比较有趣的是，大闹天宫、自称“齐天大圣”的美猴王，既不是“正统”，也可看作草莽英雄，服饰上自然也有翎子。
据说，翎子早先用来表示舞蹈动作，先前是拿在手上的，后来才改为插在头上，这情形远在周朝就有了。戏曲人物头插翎子，有装饰美，还通过不同技巧动作表达出人物的情感张力。翎子功就包括了掏翎、衔翎、挑翎、竖翎、甩翎、摆翎、抖翎等技巧。
像京剧《群英会》中的周瑜，当他行苦肉计、下令打黄盖后，见诸葛亮不露声色，便气得怒火中烧，咬牙切齿，圆睁两眼，拔剑要杀诸葛亮。此时，周瑜便用掏翎和衔翎、挥舞头上翎子的动作来表示他此时的怒意。
当感受到诸葛亮洞察其意时，他神情震惊，翎子也直竖起来，尾梢不住地颤抖，暴露出内心的恐惧不安。
作为中华优秀传统文化的组成部分，古代服饰及戏曲文化，至今仍在熠熠闪光。中国古代的服饰文化，也显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展的轨迹，它们都是民族智慧的结晶。
说到古代的五爪龙其实大家也应该是有一定的了解的，那就是这个龙可不能乱来，不能乱说不能乱用，因为这是九五至尊皇帝的象征，所以但凡一不小心提及的话那就是杀头的命运
但是我们发现了一个现象，那就是古代是有戏班的，戏班里面的戏服那当然也是有五爪龙的，那么这些人为什么没有被皇帝治理罪呢?下面就着这些问题我们一起分析揭秘看看!
在中国古时候的封建社会里，等级是十分森严的，那时候的演员可不像现在一样牛气，他们的社会地位十分低微，一度被列为下九流里的“戏子”
而帝王则是封建社会里顶端的存在，他们的名字不能称呼，需要避讳，不能写不能用，否则就是冒犯，大不敬之罪，甚至会被处死。他们穿的衣服，住的房子，全都有相应的规章制度，这些除了他们自己能用，别的任何人是用不得的，否则就是杀头的罪名。
那么在古代，要是演到皇帝这个角色，怎么办呢?
这是有相当的规矩和要求的。
明朝规定戏子服装不得与贵者并丽，也就是说，戏子们到了舞台上要扮演各种各样统治阶级的人物时，不能搬照真正的服装样式，而只能使用一种绘画性的仿制品，当然，这种要求只针对扮演上层人物，倘若扮演下层人物，则无禁忌。
戏子可以扮演皇帝，穿龙袍，坐龙椅，但是只能通过借助艺术手段，使用象征性的道具和动作，扮演皇帝的服装，更是不能按照真正龙袍的样式的，只能用普通黄色的蟒袍，舞台上皇帝的朝珠，龙帽也必须有明显的不同
此外扮演本朝皇帝，提到皇帝名字时，也必须避讳，比如胤?只能说成因贞，提到自己时，决不能说朕，只能用寡人之类的词。古代扮演前朝皇帝时，决不能跟本朝皇帝有瓜葛，不能牵扯到朝政大事上
因为古代对于戏子谈论朝政大事是一件非常禁忌的事情，而且最重要的是唱戏一定要用四爪龙，不能用五爪龙，如果真的用了，那就是严肃的政治事件了，杀头充军都不为过。
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