少儿手风琴培训
少儿手风琴培训，很多家长都会让自己的孩子学习乐器，其中手风琴是比较多的一种，手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，下面一起来看看少儿手风琴培训内容。
一、手风琴教学要从基础训练开始
从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。
1、要有正确的姿势
演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。
(1)要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长)，演奏时以琴身不晃动为好。
(2)要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧;手腕放松，与手背基本平行;手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。
(3)风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动;不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。
(4)左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
2、要严格进行基本功的训练
演奏手风琴需要两方面的基本功，一方面是触键的基本功，另一方面是使用风箱的基本功。两方面的基本功不可偏废。
(1)触键。右手触键：手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样，但是在奏法上却有些不同。钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音的，所以钢琴发音的强弱，完全在于手指弹键的力度。手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重，主要在于开合风箱时用力的大小。因此，在手风琴上，手指触键力度不需要过重，右手弹键时弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外侧)。演奏时，每个手指不要提得太高，更不要有个别的手指往上翘着。同时注意不要使手指僵直地敲打下去。左手触键：左手触键方法与右手基本相同，只是更要强调手指的贴键和自然按键动作。同时，要注意手指是用弹的力量去触键，而不要死死地把键钮按下去。触键要有深度，但要注意音的时值。
(2)风箱的运行。风箱是手风琴极为重要的组成部分。手风琴风箱的运用与弦乐器的弓法、歌唱的气息运用一样，会直接影响到音质、音量、力度及音乐风格的表现。应通过各种手法的学习找出它对发音质量、色彩的作用和规律及其与乐曲内容、情感、风格的内在联系，从而对风箱悉心操纵，主动控制，让风箱运行服务于演奏实践。风箱的运用大致可分为“平”、“顿”、“震”、“揉”四种基本方法。初学的时候，开合风箱时要力求平稳，用力要均匀，不可过猛地向外拉或往里推，左手皮带的松紧度要适当(太松容易无法控制风箱，太紧左手移动不灵活)。
初学者首先须掌握好正扇形，以倒扇形为辅。风箱运行的方向和变换的次数及变换起止点的确定，均需做严格认真的设计。应按照半衡、对称的原则，均匀、规律地变换风箱(如二小节或四小节变换一次风箱)，在进行歌曲、乐曲练习时，应注意把风箱变换安排在节拍上，或乐汇、乐节和乐句的开始处。在演奏连贯、圆滑的经过句途中不可变换风箱，在延长音的途中更不可变换风箱。
3、节奏、对乐谱的理解和识谱
有些儿童的家长，只注重孩子的乐曲演奏进度而往往忽视了识谱、视唱等基础知识的学习。为此，要在以下三点上进行练习。
(1)节奏训练。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏，节奏掌握的好坏直接影响到教学。在学习五线谱的时候，就应告诉学生全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及休止符等音符的意义以及演奏的时值，培养学生良好的节奏感，严格按照拍子、节奏演奏。儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，所以要利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望。
(2)和弦的学习。在学琴的过程当中，可以把左手贝司的学习化繁为简，联系手风琴的特点将知识传授给儿童。例如，手风琴左手贝司包含有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。老师可以告诉学生，do的大三和弦由do、mi、so组成，小三和弦由dp、降mi、sp组成，属七和弦由do、mi、so、降si组成。这样，学生既了解了手风琴的和声组成，也简单了解了和声知识。
(3)识谱与视唱能力的训练。这是儿童学习手风琴的重要内容。不识谱如同“会讲话不识字”一样被称为“文盲”。在学习的过程中，可以先让学生听着乐器看着五线谱唱do、re、mi、fa、so、la、si，让学生有一个基本的音高概念，然后找一些简单的乐曲让学生自己识谱唱谱，反复练习，逐渐加深。开始时，这些音符可以用同样的时值演唱，然后逐渐加上节奏，教师还可以采用改变读谱方向、省略等方式训练学生。
二、弹奏技巧的训练
弹奏的技巧是一切的基础，因此对儿童手风琴弹奏技巧的训练非常重要。“不积小流无以成江海，不积跬步无以致千里”。学生只有通过反复的练习才能掌握手风琴的技巧。对于儿童来说，反复的练习会比较枯燥，因为他们的理解能力有限。因此，我们不能只单一地让学生去模仿与练习，而需要在教学中激发起学生的学琴积极性。要尽量根据教学本身的需要，兼顾歌唱、律动、欣赏、创作等，并使之相互配合。练习时要尽量避免单调枯燥的重复，同样的练习可以用不同的触键方式来演奏，如尝试连音、半连音、顿音、跳音等等;也可变换不同的节奏，如琶音练习既可演奏得像号角，也可演奏得像流水。如音阶练习，我们可以将一条练习变换成不同的节奏。
不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能使学生积累更加丰富的肢体运动经验。
三、音乐感的训练
音乐感就是演奏者同音乐之间产生的共鸣和感受。俗话说，“曲不离口，琴不离手”，可见练习在学琴的过程中是非常重要的。但是，不能只是一味地让儿童沉闷地练习，要让儿童理解音乐的内涵，并将音乐的内涵表现出来。
(1)引导儿童展开想象。由于儿童的阅历和情感体验有限，所以他们对音乐的理解力较弱。这就需要教师多做比喻。教师可以用优美的语言向儿童描绘出音乐的意境。
(2)教育儿童学会倾听音乐。音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造形象的。因此，对乐曲的欣赏在音乐感的训练当中也是至关重要的。教师在选择要欣赏的乐曲时要注意不同风格、不同情感、不同表现手法的乐曲，让儿童充分体验到音乐的魅力。
(3)要善于倾听琴声。儿童在演奏时只追求一遍一遍曲子的完成，往往忽略演奏的效果。这就需要教师督促儿童养成善于倾听自己琴声的习惯，从而养成随时用听觉校正演奏之不足的习惯。
(4)要学会对乐曲做简单的处理。音乐能给人以想象和感染以及各种美的享受。因此，每当儿童学会一首新曲子，教师都应该引导儿童奏出和乐曲感情基本相符的强、弱、快、慢等的变化。
从这几个方面培养，儿童能在更大的范围内接触各种优秀的音乐作品，能有更多的机会积累音乐体验和音乐语汇，培养敏锐的听觉能力及良好的倾听习惯;能发展儿童对音乐的爱好和对声音世界的好奇心，增强他们的音乐审美意识和理解能力，发展他们的音乐想象、联想及思维能力，并为进一步的审美评价奠定基础。
四、检测学生的学习情况
学习任何一种乐器，都应该有一个检测的程序来督促学生学习的积极性，也就是说考核的目的不在于把学生分出个高低，而是通过一定形式的考核让教师了解学生的水平，也让学生了解自己的水平，促进学生学琴的积极性。检测的形式包括考级、比赛、表演等，可根据学生的性格选择不同的形式。
考级对于大部分学生来说都是非常适合的一种检测方式，也是一种较为普及的检测方式。考级的主要目的在于推动手风琴技术的发展，扩大手风琴的普及面，所选的曲目难度适中，不会让考生望而却步，是适合众多学生的一种考核方式，也被大多数家长所接受。
比赛这种检测方式是比较特别和有挑战性的，适合于手风琴演奏得比较优秀的儿童。比赛所选的曲目一般都比较难。经过比赛之后，学生演奏的技能技巧会有比较大的提高，而且通过与外界众多选手的比试，可以发现自己的优势与不足，从而促进学生勤奋苦练。
除此之外，教师还可以举行一些小型表演活动，让各个学生都有自己的节目，独奏、重奏、小合奏等都可以。大家在表演中可以增进友谊，互相提高。
儿童手风琴教学训练要达到的目的是多方面的'，既要使学生获得扎实的知识与技能，也要培养学生的学习能力、思维能力、性格、情感和优良品质。因此，不断地总结教学经验和优化教学训练过程，是每一个教师的重要任务。
学手风琴的最佳年龄
手风琴适合孩子5至6岁左右学习。
1、原因分析：
孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。
2、特别提醒：
因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。
学手风琴的好处
1、轻松的学习，单一低音和固定和弦在节拍规则循环下，低音倍司可以轻松又快捷的学习。孩子可以看得见右手键盘，加上正确的教学，孩子学习手风琴一点都不难。
2、教育，学术上的提高学习手风琴的孩子，会在学习中学会如何规划他们的练习时间。他们会主动从自己的相关教育中去发掘这种技巧。研究显示人们越早学习音乐，所取得的成绩越好。
3、自信任何时候，一个人如果取得某种新成绩，他们的自信心会很自然的提升。
4、提倡自我训练与刺激这些特质是在学习和取得成绩的过程中，并在老师的帮助下产生。
5、解决问题可以弹奏音乐，孩子首先可以学习怎么在一个问题上集中注意力，然后在学习中是找到最佳的解决方法。
6、音乐感知力如果一个人能够理解音乐是怎样构成的，那么他会比较容易感受音乐，欣赏音乐。
7、注意力孩子的音乐才能有所进步，那他的注意力也相应提高。注意力提高了，并且自身的记忆力也随之提高。
8、协调能力演奏手风琴需要有一定的协调能力。不仅是演奏者的双手，还包括演奏者在读谱时，左臂对风箱的引导。做起来和听起来一样难，学生在第一节课就可以学着弹奏一首曲子。
9、创造力手风琴是一样难以置信，可做多种变通的乐器。孩子们不但可以演奏多数的音乐体裁，还可以进行极为精彩的即兴创作。
手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。
手风琴作为键盘乐器中的一种，产自于欧洲，而追根溯源其制作原理却是源自中国传统乐器 “ 笙 ” 的竹簧发音原理。据史料记载， 1777 年一位来华传教的阿莫依神父将中国的 “ 笙 ” 带往欧洲，从而启发了欧洲人把竹簧发音的原理用到了风琴上，生产制作出外形各具风格特征、但原理基本相同的各式簧片乐器。这些乐器都非常简易，其中有人制作了一种可用口吹奏的 “ 奥拉琴 ” ，以后又有人在此基础上增加了能用左手拉动的风箱和键钮，这些乐器都有一个共同的弱点，就是缺乏充分表现音乐的特征。随着欧洲工业文明的进步，直到 1829 年，由奥地利一位叫西 达米安的工匠制作出了一种在左手部位加上可以用作伴奏使用的和弦键钮，至此，这种用手拉动风箱以控制发音的乐器才被正式称为手风琴。早期的手风琴只是作为一种西方国家的民间乐器而存在。一百多年来，随着手风琴的结构和性能的不断改进，从而大大增加了手风琴的音乐表现力。尔后，也就吸引了许多专业作曲家为它谱曲，这又大大拓展了手风琴的艺术表现性。特别值得一提的是 1939 年 4 月 18 日 ，美国手风琴大师马格南特的手风琴独奏音乐会在美国著名的卡内基音乐厅举行，从而掀开了音乐史上重要的一页，这标志着手风琴音乐已成为一种科学化、世界化的乐种步入了艺术的殿堂。
根据目前的资料表明 ⑴ 手风琴由法国驻中国云南首任领事方苏雅（中国名）于 1899 年带到昆明，但它当时只是作为殖民者自娱自乐的一件 “ 小玩意儿 ” 出现在荒蛮落后的红土高原上，根本不会引起那群麻木得近乎可恨的 “ 原著民 ” 们的兴趣。真正对我国产生影响的，那已是 20 世纪 20 年代以后，大批的外国人来到上海、天津、青岛等地的租界以及俄国十月革命之后，大批的 “ 白俄 ” 为谋生计相继进入我国沿海地区，这才为手风琴在我国的传播起到了推动作用。
历史进入到 1952 年，在西南军区文工团乐器修理厂制作了我国第一台手风琴，仅管它只有 18 个贝斯，但这毕竟是我国自己制作的开端。 40 多年后的今天，我国已拥有多种品牌、能够生产各种规格的手风琴，我们的产品还远销欧美及世界各地。也正是由于我国手风琴制造业的繁荣与进步，才为手风琴在我国的大普及、大提高提供了良好的条件。
由此我们可以发现一个有趣的文化现象：作为中国的传统乐器笙传到了西方，然后经历百余年的衍变又作为西方文化的象征回到了中国，并在中国的大地上普及繁荣，这正是东西方文化取长补短，共同发展的结果，也正是东西方各民族共同的审美追求，使包括手风琴在内的各门类西洋乐器在中国生根开花，为中国人所用，并创作出大批既适应这些乐器性能，又具有中国特色的器乐曲。
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